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高山流水音和人间烟火气，在中国五*文化的绝大多数时光里都是近乎对立的存在。将“伯牙绝弦”奉为圭臬的人，对有酒有肉的日常纷扰充满鄙夷，自恃清高；而长于世俗的“下里巴人”，本能地对“上清雅音”的不接地气难以理解。双方仿佛站在历史的长河中，兀自上演着“子非鱼，焉知鱼之乐”的故事。
但在其间，总有能将清绝雅音和世俗嘈杂完美结合的艺术佳作，成为化解双方审美鸿沟的独特存在。只不过在这个日渐世俗的当下，这样的作品越来越少。毕竟，曲高和寡的作品越来越少，充斥人们耳膜的绝大多数都是功利的流行之作，更何谈“平衡”。
所以当听到《俗人言》这样扎根于中国诗词文化，且将高雅与世俗极好平衡的音乐作品，真的让人难掩欣喜。这首歌来自95后音乐唱作人谢春花的新专辑《知非》。歌手本名谢知非，在这张“同名专辑”中，《俗人言》继承了她一贯的风格，却尤为突出的展示出了她的遣词作曲能力。
从词来看，这阙《俗人言》意象的选择颇为讲究。谢春花没有选择太过于中国风、乃至高深拗口的繁文辞藻放到歌中，而是从浩瀚诗词海洋里，筛出了一批清丽优雅的意象搭配在一起。比如，酒、肉，比如月牙儿、鱼虫儿，比如快活，比如逍遥。这些词并不高深，却也都是高雅与世俗的结合。
在此之上，她还选择趣改古诗词，给歌曲带上更深一层的中国气质。像是“举杯对影一人成群”，就明显让人联想到李白《月下独酌》的“举杯邀明月，对影成三人”。此句与她自创的“摔呀碎呀丢呀弃呀/来把房瓦掀”对仗在一起，更是一种诗文清雅与世俗情趣的结合。
作曲上，《俗人言》副歌大抵是借鉴了宋词的“叠字”手法，用循环往复的语气词（“酒呀肉呀摇呀晃呀/醉呀美呀睡呀梦呀/摔呀碎呀丢呀弃呀/苦呀笑呀怒呀乐呀”等）将歌曲优雅婉转的情趣感一下子提了起来。与之相对，主歌则常规文静。一静一动、一稳一趣之间，歌曲在整体清雅的基调中，也不乏灵动之气。
谢春花的声线十分适合此类古风作品，即便是听起来几无技巧的演绎，也能以干净和纯粹取胜，毫无矫揉造作之感。这样的声音搭配古风的编曲，就是一首中国风；搭配流行的编曲，就可以是一首不错的民谣小品。显示出她唱作风格的多元可塑性。
但*重要的是，《俗人言》让人看到了一个才情兼具的小姑娘，懂得从中国古典文化中汲取营养，做出不同于当下急功近利乐坛的诚意音乐。即便命名为《俗人言》，但这首歌却并不俗气，当然也并不清高。
在谢春花的音乐体系中，高雅与世俗兼具，成为她才情自然而然的流露，这才是这位95后创作人的厉害之处。新专辑因此获得可圈可点的口碑和数字销量，让人看到了一种别样的希望。