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首先闪过我脑海的是2011年乌尔善导演的一部风格化电影——《刀见笑》。同样，故事也是通过程式化的手段来表达的。在讲述故事的过程中，导演可以运用游戏、漫画等从当代流行文化中借来的各种表现手段，给观众一种明快而知趣的感觉，从而更加娱乐化地阐释导演想要表达的故事思想。这是这两部电影的共性。首先要强调的当然是冯德伦加入的各种强烈风格化的表达。有意思，就是这些表达式给出的直观结论。笔者在电影院听到的连续不断的笑声足以说明问题。戳中观众的娱乐点，刺激观众在观影过程中不断的起伏，是这些程式化手法的主要贡献。如RPG和格斗游戏，热血少年的漫画过场，网络语言的插科打诨，摇滚音乐和中国武术的矛盾感，都大大增加了影片的娱乐性。就画面语言而言，导演的观点可以通过简单的流行文化符号直接表达出来。冯德伦真的做得够多了，他的风格已经确立。然而，如此强烈的表现风格，不可避免地面临一个现实问题，那就是观众的接受程度。就前述而言，我真的建议家长不要去参观。你看不懂，也不知道旁边的年轻人在笑什么。如果你真的认为这是一部深刻的关于太极这种中国武术的电影，你会极其恼火，你会很不礼貌地离开。同时，这种相对新颖的表现手法在中国电影中的应用也引出了另一个问题。比如导演在尝试使用上面提到的漫画过场动画时，有一种过于依赖的冲动，导致在讲解一些情节时给观众一种过于简单的体验。这种感觉就像是看了一本漫画，当时双方一直期待着一场史诗般的较量，誓要决战到天亮，但谁知道一方会用一招干掉另一方并将其击碎，甚至连事后喝下灵丹妙药起死回生的余地都没有。这很难避免
就主人公学武受阻的桥段来说，给人的感觉就是太冗长，太卖弄技巧，占用时间太多。从跌宕起伏的故事开始，这样会导致观众情绪波动不大；事实上，故事本身的起伏并不大。一个看似伟大的BOSS，一场蓄势已久的村战，不清不楚的性格特征，都变成了少林武当青楼在长安的决战。波澜壮阔，却草草收场。不了了之，阳痿姿态显露无疑。
如果冯德伦导演赋予这种形式更激烈的情节，突出他的个人风格，只会提升影片的水准，而不会因为故事的无力而忽略他个人风格的娱乐质感，甚至被质疑这种风格化的表现手法是否恰当。
《太极1-从无到有》，坐在沙发上，从最初的不信任和接受到后来忍不住被其精彩的风格所吸引。
故事情节很老套。讲的是一个叫鲁豫的傻小子，是一个武侠奇才的故事。一系列通过自己的努力学会了功夫的奇人，被称为拥抱美女的英雄。电影一开始就通过画面切换和文字叙述，用最简单、最快捷、最搞笑的方式交代了主角的出生、背景和灵力的使用，开始搞笑了。小P孩梦想成为武林高手，想象中的戏服笑死自己。他老公说他对抢糖葫芦被打的情节挺熟悉的。“你说是吗？”从来没有人被一个流氓坏男孩欺负过。可怜的男主角美丽温柔的母亲，隐藏着自己秘密的老中医，甚至是多年探索为用的大师，都是长大工作不久就死去的——在电影中，这样的角色往往是自己扮演自己的角色，需要随着剧情快速死去，以此来凸显主角悲惨的人生经历，激励他下定决心寻找自己的出路。男主角知道集齐三朵花是一件非常危险的事情，甚至自己的生命都会完蛋，很快就按照老中医NPC的指示，寻找神秘的学武救人圣地——陈家沟。这期间的跋山涉水，爬山越岭的情节充满了漫画和动画的风格，动漫角色和演员之间的转换非常自然和谐。当一个孩子NPC指示我去爬另一座山时，我听到了地道的肯定的话语，我不明白为什么一定要这样。后来才知道陈家沟真正的地方在河南附近，不过说的是怀来话，可以靠。否则就是地域歧视的现版。千辛万苦，终于来到了大伙儿冒着功夫的乌烟瘴气的陈家沟，一路上还有游戏般的指示，青峰。刚进村，邮局，集贸市场，包括出现什么人物等等就开始频繁出现仿游戏logos，仿佛回到了玩传说和仙剑的情节，让人相当惊讶和熟悉，不禁赞叹其构思之妙。高高在上的女主角终于出现了，坐在朋克风格的怪物车上，和黄金夫妇这样的配角在一起。女主角漂亮的妆容和打扮真的是让人赞不绝口，头发斜垂下来，很精致很洋气。不想那个人也很洋气，很英雄，一心修铁路，证明自己被电灯羞辱。相反，那个女人扔了一个高档的电唱机就跑了。剧情有点奇怪。只是男主角的一系列打拳过程，持之以恒，必学。其间，一些剧情设计非常有趣，比如回合招式、定位力学、锁、进村攻略等，非常新颖。女主流畅柔和有力的拳法确实很有魅力，它的父亲、兄弟、村民、小女孩，从演员本身到角色都出彩，让人觉得出乎意料。
后来莫名其妙出现表白的外国惨女副手猝死，让男副手完全反其道而行之。又是一场中国功夫和洋人兵器的较量。然后，植物打僵尸，切水果。非常新鲜！难得融入得这么自然！后来那人挨了子弹，生命危在旦夕。这时候游戏里出现了血痕，真的是太搞笑了！面对家人报恩，盗取男主武功的愿望，女主坚决要把男主放在女婿，父亲笑着飞走了。于是一场美好的婚姻就这样完成了。
男孩一出生，别人都以为他是怪物，母亲却相信他是哪吒转世