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纵观世界各国的动作片、犯罪片、超能科幻片等题材，导演们对主角的安排无外乎两类，似《生化危机》和《飓风营救》一人霸屏或《惊天魔盗团》和《敢死队》那般配合默契的混战乱斗。而随着此类题材观众对于影片质量的要求逐步提高，个人英雄主义的独秀已经不能满足人们感官刺激的需求，而不论是人类群居的天性还是一根筷子轻轻被折断，十根筷子牢牢抱成团的真理都使得“合作”成为人类必须掌握的生存技能。今天小编就带领大家扒一扒团队合作的经典作品。
一看到超级英雄拯救世界和团结协作的关键词，任何人都会毫不犹豫的率先想到复仇者联盟，对了还有正义联盟。随着漫威和DC创造的超级英雄越来越多，将众多超级英雄组成联盟或许会更有看点，回到故事中比较知名的说辞就是我们熟知的那句话：超级英雄们意识到，只有团结才能战胜日益强大的敌人。
随着《钢铁侠1》的开始，漫威公司开始着手打造漫威电影宇宙，然而不论是早期的《钢铁侠》还是之后的《美国队长》、《雷神》，此类电影更像是英雄们的独秀，一人力挽狂澜到更符合超级英雄的设定。
直到《复联1》和《复联2》，一个团队才正式形成雏形，而团队的诸多要素在1中体现的更为明显。有美国队长指挥下的分工协作，有团队意见分歧而争吵不休，而复联1和2中英雄们围成一圈旋转的圆形视角切换更是突出一个团队的凝聚力。（或许是导演有意为之）
随着灭霸无限战争的打响，奇异博士和星爵众人加盟的复仇者联盟会更加看点十足。期待2018年5月4日上映的《复仇者联盟3：无限战争》。
同样是漫威作品，虽然长期被福克斯垄断，倒也继承了老爷子们在漫威作品中团结协作的主流思想。复仇者联盟中每一位超级英雄都有自己的独立电影，而X战警却只有金刚狼（死侍严格来说不算X战警电影系列）。
不同于复仇者联盟中可单打独斗也可协同作战的多面性全能英雄，X战警中的变种人显得略显弱小，因此，抱团取胜也是X战警成立的初衷，这点不论是在X教授还是万磁王都打成了共识。
所以我们在电影中看到，不论是万磁王的兄弟会还是X教授的X战警，每次交战都是混战为主，就连强大到天启也需要寻求天启四骑士的帮助，团队的意义在这个系列中不言而喻。（企业文化的建设中增添了队服和徽章元素，更像一个团队）
在电影中的情节中，我们不止一次看到一个团队的协同作战，不论是《X战警3》最后大决战的直线型防御还是《X战警逆转未来》片头的抵抗哨兵，都是如此。
而如今虽然狼叔告别我们，不论是大表姐还是法鲨一美风头正盛，《X战警》系列也一定会继续为我们带来新的作品，让我们拭目以待吧。
同样是福克斯版权的《神奇四侠》，评价就没有前两者那么高了......
作为漫威第一只超级英雄团队，神奇四侠本应作为团队协作的经典代表，但简单的故事线，无法像复联那般层层梳理人物关系，就使得神奇四侠真的就像无脑打怪兽那般无聊。（也就石头人心理的刻画比较深入，霹雳火几乎打酱油）
而如果说2005年拍摄较早，尚且无法达到复联和X战警（其实X战警第一部2000年就拍摄了）的绚丽科技，那么2015年的新《神奇四侠》的制作就更加不能说服观众了。（霹雳火去美队片场黑boy上阵，对比反差过于强烈）
人物的颜值下降暂且不论，特技制造粗糙，人物几乎没有任何感情线索都使这部作品恶评如潮，当然福克斯明确表示由于时间线不同，不会将《X战警》与《神奇四侠》合拍，到也算有自知之明。
聊完漫威我们来看看DC，《守望者》就来源于DC漫画。我们先来看看这部漫画获得的赞誉：科幻艺术界的至高荣誉—雨果奖（此前从未有漫画获得此项大奖）；美国《时代周刊》2005年评选出的“1923年至今百部最佳英文小说”之一；“DC漫画必读25部经典”之一；这是一部改变了整个行业，挑战了漫画所能达到的最高成就的著作。（部分内容来源于百度百科）
在漫画获得如此高的赞誉后，没有人敢将这部作品搬上大荧幕，但扎克施耐德做到了，虽然近两年他的作品总是恶评如潮。
从《活死人黎明》到《斯巴达300勇士》再到如今的《蝙超》，扎克施耐德的电影总以暗色调使全片笼罩着黑暗阴郁的气息，悲剧的收场总是他善用的套路。
这部《守望者》作品不同于以往的超级英雄电影，或者说他根本就不是一部超级英雄的电影，除曼哈顿博士外无人具有超能力倒是次要，无人善终使得这一步作品反思意味十足。
英雄们努力拯救着人们，但人们却在努力破坏着这个世界。将英雄作为可利用的工具，战争年代依靠英雄、和平年代恐惧英雄，其实贪念欲望驱使下的人类才是最可怕的敌人。
而当守望者中最具智慧的法老提出毁灭一部分人类才能带来永久和平之时，曼哈顿博士无力的点头。大爆炸后面对人类的恐惧被送往月球，真正成为了最孤独的守望者。
如果说前几部是团结合作的典型代表，那么这一部作品更像讲述团队的分崩离析，在认清人类可憎的伪善面孔后，有的英雄选择浑浑噩噩、有的选择坚持正义、有的选择帮助人类助纣为虐，曾经的一个团体走了不同的道路，不过人类并非看他们如何选择，他们的存在本身就是一个错误，这才是悲剧的所在。
这部电影其实有很多名字，神奇绅士联盟、非凡绅士联盟...同样是各怀奇能的团队，在这个团队中，你能找到许多19世纪西方著名魔幻主义文学主要人物，德古拉文学中吸血鬼，汤姆索亚历险记中的探险家、化身博士中的科学怪人、海底两万里中的尼摩船长、道林·格雷的肖像中的永生美少年、威尔斯经典名著中的隐身人。
导演斯蒂芬·诺林顿凭借着天马行空的想象力，将七人融入一个团队，俨然有中世纪复仇者联盟的做派。当然，有能力的人互相的鄙视和竞争在所难免，冲突和磨合成为这个团队成长的必经因素。
这部电影最后的大乱斗很有意思，不是对抗共同的敌人，而是对抗将其超能力复制后重新启动的新异能人。也就是说，他们每个人其实最后战胜的是自己，（虽然能力都要强一号）不禁让小编想起：一个人最大的敌人就是自己。
曾几何时，Autobots, Transform and Roll Out！（汽车人，变形出发！）变得和《终结者》中I will be back一样深入人心，而这得益于派拉蒙公司将变形金刚真人电影化制作。
可以说，变形金刚真人版完美的契合了当下的科技元素，满满的金属质感配以绚丽打斗场景，足以弥补过于弱化的文戏情节。
至于其中团队合作的情节，可以说赛博坦星球的战士们有着几乎和人类一样的明确分工。救护车负责治疗、铁皮武器专家、大黄蜂负责情报工作，霸天虎们作为军用机器人就更不用说了。
即便是拥有如此贴近人类的情感和爱好和平的愿望，擎天柱和他的团队依然无力阻止《变形金刚》评分一路下跌的颓势。据说是因为1和2尚且有汽车人和人类的细腻互动，而之后基本靠堆砌科技，各自为战...
如果说之前的团队都是自愿保护地球的英雄联盟，那么这部电影则详述了一群犯罪分子不得已保护政府而结成的反英雄团队。
虽然立场不同，天才终归是天才，一群互不相识的乌合之众也能在抗击敌人中配合的无可挑剔。然而小编满心期待的小丑，人家也只是打了个酱油而已，实际上他不出来也几乎不会影响剧情的正线发展，即便是要揭示小丑女的身世给一个回忆篇的镜头足以。（难道是要给DC的正义联盟做铺垫？）
很多人吐槽这部电影的BOSS水的可以。的确，不论是小队成员还是BOSS的刻画都有着轻重不分的矛盾。关于女巫前半部分噱头十足，又是地狱又是外星生物最后被复仇恶魔一个大招搞定难免有偷工减料的成分。
史皇的死亡射手整片戏份十足，又是回忆又是亲情描写，结果之后团战被打的吐血掉牙，被笔墨较少的复仇恶魔抢了镜头也让人不明觉厉。难道是我负责赚钱养家，你负责貌美如花？
导演的立意其实我们都懂，毕竟看这部电影，除了DC漫画的忠实粉丝，剩下的估计一半是冲着威尔史密斯去的，一半是冲着玛歌特罗比去的，当然还有一小部分，是冲着JOKER去的。
之所以将这部作品放到一起，不仅仅是因为名字相似那么简单。从题材来看，二者同为动画题材（前者为皮克斯，后者为迪士尼和漫威联合制作），从剧情来看，从各有主见到团结一致，或许是为了对孩子们更有教育意义，不论是一家人还是小伙伴们，摒弃前嫌的皆大欢喜总是此类超人类动画的经典结局。
暂且不论超人陆战队中大白的萌感，就团结协作这个主体来看，第一部的侧重更加突出，不论是青春期的透明女儿还是调皮孩童小飞，都有着与大人们不同的想法。而作为超人家族，而拯救世界的重任更是让一家人被如此沉重的责任压得喘不过气来。分歧重重让这个本就能力超然的家庭逐渐在矛盾中陷入不可调和的地步。
当然在共同的敌人面前，人们总会互相团结，更不要说一个家庭的范畴，在团结合作中感受到互相的爱也使这部作品兼具亲情的元素。不过这部影片的超能元素有照抄《神奇四侠》的嫌疑（姐姐与隐形女侠，妈妈与神奇先生、爸爸与石头人、宝宝与霹雳火能力类似）也使得这部影片广为诟病，甚至连队服都几近类似。
而就《超能陆战队》来说，治愈更像是影片的主题，失去至亲的小宏得到哥哥的留下来的遗物—机器人大白，虽然作为医用机器人并无战斗能力，但雪白到近似透明的棉感、萌宠的面部表情配以磁性的声音，不仅仅治愈着身体的疾病，更是心灵治疗的精神伴侣。
而之所以将两者放在一起来谈论还有一点就是，两者正义战胜邪恶的大决战都是在集体默契配合下完成的。
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