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比琼瑶奶奶还能折腾的多角情感纠葛塑造一个角色，最重要的是展现人物的情感。在这个问题上，罗梅罗也是丝毫不马虎的。
虽说吉尔放弃优越的城市生活，接受贫下中农再教育实为任务所需，和克里斯之间也难免日久生情。
影片的第一幕，正是在克里斯和吉尔的爱情动作片中开始的
然而悲剧的是，克里斯得到了吉尔的人，却得到她的心。帅呆酷毙的墨镜猛男队长威斯克，才是吉尔的“单恋一枝花”。只可惜落花有意，流水无情。
游戏中的威斯克对女人向来不感兴趣，到了五代的时候，我们终于知道这是利用病毒获得超能力之后的副作用。然而早在游戏初代的时候，罗梅罗就认为其中必有隐情：卡普空只是说老威不喜欢女人，没有说他不喜欢……
电影剧本中的巴里，并不是为了保全家人而被迫充当走狗的的中年油腻男，他是威斯克的发小。两人不仅从小玩到大，成年之后还一同加入军队。在侵格林纳达和波斯湾的战火中，生与死的考验让这份情变得分外炙热……
被罗梅罗强行添加七情六欲的威斯克，也从“生化”系列庞大阴谋的幕后主使者，降格为了唯利是图的腐败政府特工。他压根儿就没啥伟大的抱负，打入安布雷拉的目的，只是想寻找趁火打劫的机会，好把偷来的病毒样本高价卖给黑市。
为此，老威同志谎称整个阿尔法小队成员已经全部被感染，解药就藏在“洋馆”最下层的秘密实验室之中，把手下当枪儿使。至于这群智商全程掉线的队友，居然相信了他的话……
在故事的大结局中，克里斯捡起了吉尔丢过来的爱心火箭筒，将“暴君”试作型一炮轰杀。
至于威斯克，他根本不用靠诈尸来瞒天过海，因为有人愿意为他挡枪。即便在发现威斯克背叛了包括自己在内的整个团队之后，爱他爱得死去活来的巴里，依然奋不顾身地帮助威斯克逃出生天。
“为了你，我愿意背叛整个世界”，攥着T病毒样本的威斯克十分感动，然后一枪射杀了他。
老威之所以会这样无情无义，是因为他又移情别恋到了吉尔带来的乡村小鲜肉克里斯的身上，而且差点将他强行掰弯。在冒险过程中，威斯克不仅对克里斯关爱有加，而且还特地留了一条通向外界的暗道，为来日方长创造了机会。
知道很多年之后，“生化”铁杆玩家通过威斯克每次遭遇克里斯都手下留情的习惯性操作，终于推断出了克里斯才是他的真爱。
好了，剧本的故事大纲说完了，借一张图来给大家表达此时的心情——
“我猜中了开头，却没有猜中结尾”
在二十年之后这个后现代主义语境下的全民狂欢时代，回望这部鲜为人知的剧本，我们不由得拍案叫绝。
瞧，这个熟悉而又陌生的主角团队，深刻体现了女权主义、少数族裔平权和反同性恋歧视运动的伟大精神，完美符合如今好莱坞的潮流。
每个人都深陷“洋馆”这座恐怖牢狱，每个人都受困于“我爱的人不爱我”的情感危机，每个人都在一场囚徒困境中相爱相杀……剧本的情感冲击力跃于纸上，汇聚出了强劲的矛盾冲击力！即便是“生化”资深玩家，恐怕也会在第一时间加入到这场狂欢之中，根本不会对种种“非人类”设定较真。
然而二十年前主流大众文化的接受程度，同现在是大相径庭的。
后来的故事，我们都知道了——罗梅罗和《生化危机》电影失之交臂，这个超级ip落到了当时还是三流导演的保伦·安德森的手中，接下来从科幻走向玄幻的“生化”电影六部曲接踵而至，每部都在不断挑战玩家们的审美底线。
《生化危机》六部曲虽然质量越来越差，但一共也实现了13亿美元的全球总票房
至于索尼影业当初执意要打发掉罗梅罗的做法，其实也不难理解。索尼的核心业务的影音娱乐，早在PS时代，他们就意识到了相对电影市场庞大的观众群，游戏玩家的基本盘实在是太窄了。为了应付节节攀升的软硬件开发成本，就必须从以电影为代表的流行文化消费人群中导入流量。拍摄《生化危机》真人版的目的，也就在于此。
这种定位，决定了“生化”电影可以让玩家们看罢骂街，但一定要让没有接触过这部游戏的人们看爽，至少要让这个品牌在观众面前混个脸熟。
罗梅罗和安德森版《生化危机》电影的区别，从上述两张剧照中就可以一目了然
一边是粗粝感十足的画面和晦涩难懂的人物关系，一边是干净清爽的场景、流畅火爆的动作设计，还有完全不用动脑的剧情。明白了主流观众最终都会做出的选择，我们就不难理解大师被炒的原因了。
显然，罗梅罗那种充满鲜明个人风格的B级电影作风，是无法满足索尼的要求和观众们的需求的。
虽然保罗·安德森在导演界的段位和罗梅罗差了好几个数量级，但在“生化”电影定位这个问题上，他的认识还是清晰的。在2002年的首部电影中，他几乎将系列游戏庞大的世界观和人物关系全部抛弃，通过原创人物爱丽丝的视角，来将观众带入这场发生在保护伞地下设施中的丧尸暴乱。
即便是游戏角色在日后的续集中登场，大都也只有路人甲性质的戏份
在电影的场面设计上，安德森又下足了猛料。他从科幻片、动作片和功夫片中抄来了许多受用的桥段，并且加入了诸如克隆人、人工智能叛乱等等时髦的话题。总之怎么热闹怎么来，让“生化”迷们喷不要紧，最重要的是不能让观众在影院里面睡着。
从这个意义上来说，罗梅罗的遭遇其实一点也不冤。