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《魔兽世界》取得了一定成功后，第一个资料片《燃烧的远征》将剧情推向了一个高潮，伊利丹、玛维斯等人气角色的出场，各大种族之间更加混乱的纷争，燃烧军团的威胁，黑暗之门和时光之穴，以及外域的开放，这些都令玩家更加沉迷其中，欲罢不能。而游戏的音乐相较于本篇，发生了诸多变化，《上层精灵的挽歌》这一永恒名曲则成为了这个资料片留给玩家最深刻的印象之一。总的来说，《燃烧的远征》不辱使命，音乐也是如此。
“燃烧军团”，主题音乐，也是菜单登陆界面的音乐。生命的回想和律动，历史的回思。这是这首曲子带给玩家的最大感受，这首曲子的前段和中段完全属于是《魔兽世界》主题曲《Main Title: Legends of Azeroth》的改编，在基本保留了原曲结构和旋律的基础上做了较大的改动，一个是加强了悲壮感和压抑感，这正符合《燃烧的远征》这个资料片的主题和基调：燃烧军团即将来袭，各大种族的苦难远未结束。
为了体现这种悲壮压抑，作曲者通过在开头动机后进行了一个强有力的转折，以体现撒旦降世般的男女声大合唱和升高曲调以及加强打击乐的形式来表现燃烧军团的可怕。
中段旋律则是《Main Title: Legends of Azeroth》中描写艾泽拉斯美景的那个抒情旋律，但是这个旋律却被扭曲变形过了，在抒情的基础上融入了悲凉感和苦难思绪感，这种扭曲变形的意味很好理解：艾泽拉斯这么美丽的地方就要被燃烧军团毁灭了，怎能令人不感到悲凉和苦恼呢？
曲子最后段则是《The Battle of Mount Hyjal》也就是海加尔山圣战的主题旋律，这一段的旋律变得异常激昂澎湃，豪情万丈，令人热血沸腾，这自然也是因为海加尔山圣战的神圣伟大以及宏大壮阔进而影响了整个艾泽拉斯大陆历史之故。
纵观这首曲子的三段，开端表现燃烧军团的可怕，中段表现艾泽拉斯大陆即将遭遇的苦难，最后表现海加尔山之战的悲壮和追求光明正义的神圣感。整首曲子完全是按照西方古典乐最为常见的三段式结构来进行打造的，无论是旋律变化还是情绪转折，抑或是编曲配器，都别具匠心，可见这是一首经过了多次打磨过的曲子，所以才具有如此震撼人心的效果。
“黑暗之门”，是这个资料片的开场动画的背景音乐，这段动画和本篇的开场动画一样，也是展现了《魔兽世界》中各大种族的特点，但是却又加入了一些新的元素，例如开头的黑暗之门，例如燃烧军团的可怕，以及伊利丹这个人物的特征，还记得这个开场动画最后伊利丹那句经典台词么：你们这是自寻死路！这句话后来甚至成为了一句热门网络语言了。
曲子前半段波澜不惊，音量也压得比较低，中段开始崛起，音量上升，雄壮的男声大合唱渐渐响起，具有抗争和奋斗的意味，之后转折为女声合唱，意在烘托这次剧情的悲壮感，之后男声合唱和女声合唱混合在一起，遥相呼应，象征着各种族精诚合作，毫不畏惧任何邪恶事物的光明正义精神。
值得说明的是，《燃烧的远征》的主要新战场是外域地区，而外域出现的这些新场景的音乐则都可圈可点，例如《Outland Suite》（外域组曲）就是纳格兰的背景音乐，纳格兰大概是外域最美丽的地方了，所以这首曲子也是美到了令人融化的地步，虽然旋律显得比较散淡，没有一个比较明显的走向，但是正是这种散淡表现了纳格兰的粗犷和秀丽，令人心驰神往，使得音乐和这个场景完美融合在了一起，令玩家感到强烈震撼。
再如《Illidan》这首曲子，直译过来是“伊利丹”，但是却是影月谷的背景音乐，这自然是因为这个区域的核心人物是伊利丹的缘故了，这是一个人气在《魔兽世界》中仅次于阿尔萨斯的人物，这个人物亦正亦邪，评价两极分化，有着无数传奇，这首曲子表现得十分沉重且悲壮，以及压抑和苦痛，展现了伊利丹的黑暗可怖和宿命挣扎感，也令人感到影月谷这个区域所暗藏的诸多杀机。
此外外域的其他场景音乐也都各有一定特色，例如地域火（半岛）的音乐《Hellfire》就显得非常阴森可怕，并且在管弦乐中加入了一些重金属乐器（例如电吉他）的音色，再如虚空风暴的背景音乐《Netherstorm》在管弦乐的基础上加入了电贝斯的嘶鸣，展现了这一地区那种混沌、混乱而疯狂的感觉。
“上层精灵的挽歌”，《燃烧的远征》中最出名的一曲，也是全球各大游戏音乐会上频频出现的一首名曲，这首曲子已经超越了网游的概念，成为了一种文化现象了，这是因为这首曲子出现在游戏中的一个任务最后，而这个任务的设计水准，代表了MMO网游任务设计的巅峰，使得《魔兽世界》这款网游真正达到了文化性的高度，充分展现了游戏这个第九艺术的魅力，使得玩家能够全身心的投入进去，代入感之强，难有比肩者。
还记得希尔瓦娜斯拿到你交给她项链后扔到一旁么，还记得她请出四位高等精灵哀悼者出来，然后一起共同唱起这首《上层精灵的挽歌》么，还记得她们唱词中经常出现的"辛多雷"这个词么，不是《魔兽世界》的玩家，不会知道这首歌曲的真正意义的。
歌声悠扬婉转，但是又凄凉哀伤，表现了挽歌的哀悼之感，女声吟唱既有女妖的感觉，又有些高等精灵的血统感，正是希尔瓦娜斯等"被遗忘者"的身份写照，歌词则主要是表达当燃烧军团大举侵蚀高等精灵时的压抑与恐怖而又无可奈何，只能眼睁睁的看着自己的同伴被吞噬的绝望景象，可以说是从侧面反映和展现了燃烧军团的可怕，再加上曲调和唱腔的平静，令人体会到唱者们在极度绝望后的麻木状态。
银月城的背景音乐，银月城曾经是高等精灵们的家园，后来成为了血精灵的新家园，而血精灵则是魔兽几个种族中最具有悲剧性的一个了，遭受联盟的排挤和不公对待，并且丧失了高等精灵的纯净感，并且为了魔瘾而挣扎，苦难深重，比起其他种族遭受的苦难要多得多。
所以这首《Silvermoon City》的曲调显得非常悲壮沉重，主要是渲染血精灵这个种族的苦难历史，而并没用华丽恢宏的曲调来表现银月城的美丽壮大，这种手法是相当贴切的。
曲子一开头是非常慢的一个弦乐演奏融合女声悲叹调来诉说过往那些悲剧，中段则加强了女声合唱咏叹调，这个女声呼唤仿佛从天边传来一般，有着某种安抚血精灵灵魂的意味，又似乎是在哀叹血精灵们到底什么时候才能摆脱宿命悲剧，随后管弦乐节奏加快，出现了一个短小的循环变奏，意在表现血精灵们身处苦难中依然对未来抱有希望的那种坚韧感，曲子最后在淡淡的女声咏叹调中结束。
“埃索达”的碎片，德莱尼人的主城埃索达的背景音乐，是游戏初期八大主城中最后一首主城音乐，也是主城音乐中最奇特的一首，表现了埃索达这个城市那种梦幻感和未来科幻感，依然是以渲染氛围为主的一首曲子，采用了某种异域民族乐器，乐声似有似无，忽隐忽现，和德莱尼人那种"被流放者"的身份十分吻合。
海加尔山圣战，《魔兽争霸3》中的最终战，也是最困难最艰苦卓绝的一场战斗，历史意义相当于北欧神话中的诸神的黄昏，可以说是改变了整个艾泽拉斯历史走向的一战，也形成了《魔兽世界》中各大种族势力的分布和格局，以及对抗和合作的关系。在《燃烧的远征》中，制作者有意让玩家通过时光之穴的副本来穿越时空体验这个战役的惨烈和壮大。
曲子分为两段，前面一段通过男女声呼唤的吟唱来营造时空穿越的感觉，使得这呼唤似乎是从时空的深处隐隐传来一般，到了后段则是《The Burning Legion》
中最后便出现过了的那个上升的大合唱主题旋律，这个旋律如此的激动人心，如此的令人振奋，如此的令人热血沸腾，使得每一个投身这场战斗的勇士都能体会到这场战争的历史意义。
和《魔兽世界》本篇音乐更加注重旋律不同，从这个资料片的音乐开始，《魔兽世界》的音乐就更为偏重氛围的营造了，对于旋律倒不是那么重视了，当然这很可能是Russell Brower加盟暴雪并且成为了暴雪的音乐总监和音效总监所带来的变化，至于这种变化是好是坏则是见仁见智的事情。
而这种偏重氛围的音乐主要表现在两个方面，一个是大量的音乐都没有太多旋律可言，比较接近于无调性的感觉了，再一个就是大量环境音效的使用，这也是个一个明显区别于本篇音乐的要素。
很多曲子中都能听到不少环境音效的声音，例如流水声、风声等等，这和Russell Brower早年在电视动画领域做过很多音效工作有着很大的关系，而这种更偏向氛围的音乐的典型好处就是和游戏融合更加紧密，也就是说这些音乐虽然单独来听似乎难以令人有太多兴趣，但是放到游戏中就无比贴切了，和游戏中那些剧情、情境、场景好似浑然一体了一样。
本次资料片的作曲者是Russell Brower, Derek Duke, Matt Uelmen, Neal Acree, Brian David Farr, David Arkenstone这几位，其中Russell Brower是在当年刚加入暴雪并就任暴雪音乐总监和音效总监，经过笔者查阅IMDB资料得知，Russell Brower在加入暴雪之前一直在电视动画领域活跃，为《蝙蝠侠》等电视动画创作过音效和音乐，所以他对于音效和音乐的融合经验丰富，并且对于音乐创作似乎更重视氛围营造。
笔者认为这可能正是暴雪当年请到他来任总监的缘故，而这部资料片的音乐也是他进入暴雪后的第一部作品，他进入暴雪后，不但影响到了《魔兽世界》音乐风格的变化，也影响到了《星际争霸2》和《暗黑破坏神3》的音乐风格。
本作音乐的演奏乐团是Northwest Sinfonia Orchestra and Chorus，这个乐团是游戏界演奏音乐的常客了，他们演奏过的著名作品有《帝国时代3》、《天堂2》、《战争机器》、《光环3》等诸多经典之作，此外他们还曾经为多年前那部经典电影《宋家王朝》演奏过音乐，演奏水平相当不错。并且这次为《燃烧的远征》演奏音乐后，此后《魔兽世界》的所有资料片音乐都有他们参与演奏，可说是《魔兽世界》的御用乐团了。